Film Dienst – Festival Blog

Dreharbeiten zu "Titanic"

James Cameron hat in den letzten Jahren nie mit Kritik hinter dem Berg gehalten, wenn es darum ging, „seine Errungenschaft“, nämlich das richtige 3D, von all jenen Mogelpackungen abzugrenzen, die nach „Avatar“ in die Kinos gelangten. „I maintain you can’t do a good conversion (2D to 3D) of a two-hour movie with high quality in a few weeks like they tried to do with ,Clash of the Titans’“, hatte er noch im November 2010 gewettert und auch gegen Tim Burtons „Alice im Wunderland“ Front gemacht, den er als unmöglichen „3D“-Film geiselte.

Allerdings lässt ein kluger Geschäftsmann sich immer eine Hintertür für eigene Marketingstrategien offen: „My personal philosophy is that post conversion should be used for one thing and one thing only – which is to take library titles that are favorites that are proven, and convert them into 3D – whether it’s ,Jaws‘ or ,ET‘ or ,Indiana Jones‘, ,Close Encounters‘ … or ,Titanic‘.“Gesagt, getan! Doch Cameron hat sich viel Zeit gelassen, um seine nach „Avatar“ zweiterfolgreichste Produktion um eine weitere Dimension zu ergänzen. 60 Wochen Postproduktion waren nötig, um „Titanic“ in 4K zu digitalisieren und sorgfältig in 3D zu konvertieren, was knapp 20 Millionen Dollar verschlang. Deshalb soll nun, 100 Jahre nachdem das echte Schiff in den Fluten des Atlantiks versank, das Melodram noch ein Stück „authentischer“, „realistischer“ oder „greifbarer“ in die Kinos kommen (der Film läuft ab 5.4. in ausgewählten Kinos).

Doch die Marketing-Versprechungen trügen! Cameron und seine Computercrew haben sich zwar selbst übertroffen und den 15 Jahre alten Film stereoskopischer aussehen lassen als „Alice im Wunderland“ oder „Kampf der Titanen“. Immer wenn es galt, räumliche Tiefe zwischen Schiffsplanken, Holzvertäfelungen und das opulente Dekor der verschwenderischen Ausstattung zu bekommen, gelingt das Unterfangen. Doch auch Camerons nachgemachtes 3D hat seine Schwächen. Es passieren Flüchtigkeitsfehler, etwa bei dreidimensionalen Handkamera-Aufnahmen der Bergungsmannschaft; schwer wiegt, dass immer dann, wenn Figuren „amerikanisch“ oder „halbnah“ ins Bild rückt sind, diese wie leicht gekrümmte Papierfiguren wirken. „Titanic 3D“ ist vom „authentischen Bild“ genauso weit entfernt wie „Titanic“ in 2D; vielleicht sogar noch weiter, denn durch seine „Umformung“ im Computer ist der „Realfilm“ dem „Animationsfilm“ ein ganzes Stück näher gerückt. Das kann man als neue „Kunst“-Form mögen oder auch nicht. Fakt ist jedenfalls, dass auch ein James Cameron aus 2D nur „3D“ machen kann. Das dürfte Tim Burton beruhigen!

Gestern startete auf  dem Bezahlsender TNT die Ausstrahlung einer Fernsehserie von Regisseur Todd Haynes, die bereits letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig Aufsehen erregte: Eine Adaption von “Mildred Pierce”. Hier die Kurzkritik unseres Autors Michael Kohler:

Seit dem 4.3. strahlte der deutsche Ableger der US-Senders TNT eine jener Serien aus, mit denen das Fernsehen dem Kino seit Jahren erfolgreich die Schau stiehlt. Im Fall von „Mildred Pierce“ nehmen es Independent-Regisseur Todd Haynes und Hauptdarstellerin Kate Winslet sogar mit einem Hollywood-Klassiker auf: James M. Cains Romanvorlage wurde 1945 von Michael Curtiz mit Joan Crawford in der Titelrolle verfilmt und später als Fallbeispiel der feministischen Filmtheorie berühmt. Cains Roman handelt von einer Frau, die sich in der amerikanischen Depressionszeit selbstständig macht, durch harte Arbeit reich wird und erfolglos alles daran setzt, die Liebe ihrer ebenso hochnäsigen wie kaltherzigen Tochter zu gewinnen. Bei Curtiz musste die verhältnismäßig lockere Ehemoral der Titelheldin noch durch eine kriminalistische Rahmenhandlung „entschuldigt“ werden; Haynes braucht derartige Rücksichten auf die Zensur nicht mehr zu nehmen und kehrt außerdem im Gegensatz zu Curtiz in die von Cain eindringlich geschilderte Zeit der Depression zurück.

Für den Regisseur, der in „I’m Not There“ die Verfremdungseffekte geradezu auf die Leinwand regnen lässt, ist „Mildred Pierce“ erstaunlich geradlinig und schwelgerisch inszeniert. Der längere Atem der fünfteiligen Miniserie macht sich vor allem bei der Ausarbeitung der Nebenfiguren angenehm bemerkbar. Bei Curtiz fallen diese meist mit der Tür ins Haus, was durchaus seinen Reiz hat, bei Haynes können wir hingegen langsam mit ihnen warm werden. Nach den brillanten ersten beiden Folgen zeigen sich dann allerdings die finanziellen Grenzen der vom US-Bezahlsender HBO kurzfristig ins Programm genommenen Produktion: Vieles, was anfangs detailliert ausgespielt wurde, wird nun gerafft, und manches wirkt geradezu überstürzt. Zudem setzt Haynes zu einer etwas halbherzigen Ehrenrettung von Mildreds „teuflischer“ und bei Curtiz zur Mörderin stilisierten Tochter an. Dem Finale des Romans raubt er damit die melodramatische Wucht, ohne sie durch etwas Gleichwertiges zu ersetzen. Michael Kohler